Você passa horas gravando um cover caprichado, posta, e o vídeo para nas mesmas visualizações de sempre.
As curtidas vêm quase sempre das mesmas pessoas: família, amigos e outros músicos.
Você abre o Instagram, olha para a câmera e não sabe o que postar hoje. De novo.
Já desconfiou de shadowban, trocou horário de postagem, encheu de hashtag. Nada mudou.
Vê cantores com metade do seu talento crescendo, fechando show e sendo chamados para collab.
Manda o perfil para um contratante ou produtor e fica sem resposta. E não sabe o porquê.
Isso não é falta de talento. É que existem milhares de cantores afinados no Instagram, e ninguém te ensinou o que faz alguém parar de rolar o feed.
E a maioria dos cantores ainda usa o perfil como um mural de "ouçam minha música". Ninguém segue um outdoor.
músicas são lançadas por dia nas plataformas, em média. Ser bom não basta para ser encontrado.
é o tempo que alguém leva no seu perfil para decidir se segue ou vai embora.
é o que você tem no Reels. Se a pessoa não parar, não importa o quão bonita é a sua voz.
Gravadora, produtor e contratante olham o seu Instagram antes de apertar o play. Eles não perguntam quantos seguidores você tem. Eles olham se as pessoas se importam com você.
Curtida é o sinal mais fraco que existe. O InstaMusic 3.0 te mostra o que realmente faz um vídeo seu chegar em quem ainda não te conhece, e como transformar essa pessoa em fã.
Os 4 tipos de gancho, gravação e edição só com o celular, e por que um vídeo de 15 segundos assistido 3 vezes vale mais do que um de 60 abandonado no meio.
Nome, foto, bio, destaques e link pensados para quem chega pela primeira vez entender quem você é e apertar "Seguir".
Stories, lives, collabs e lançamentos que constroem gente que comenta, compartilha, vai ao show e chama a atenção de quem contrata.

Você sai com: sua frase de posicionamento e a persona do seu fã.

Você sai com: bio, foto, destaques e link na bio prontos.

Você sai com: o checklist dos sinais que fazem um post crescer.

Você sai com: um banco de 30 ideias de posts para cantores.

Você sai com: 3 Reels gravados, com gancho e legenda.

Você sai com: uma rotina diária de stories e 1 live marcada.

Você sai com: um plano de lançamento de 4 semanas e sua lista de collabs.

Você sai com: calendário de 30 dias e painel de métricas.
Perfil, bio, destaques, link e press kit prontos. Seus primeiros 3 Reels mostrando seu talento.
4 Reels com ganchos diferentes, incluindo um cover com a sua identidade e um Reels de teste. Stories todos os dias.
Reels de bastidor e personalidade, sua primeira live, 3 propostas de collab e o canal de transmissão no ar.
5 Reels repetindo seus 2 melhores formatos, 1 collab publicado e a revisão dos números para o mês seguinte.
As prévias somaram mais de 130 milhões de visualizações antes do lançamento, em janeiro de 2024. Ele não esperou a música ficar pronta para começar a divulgar: testou o refrão em formatos diferentes até o público pedir a música. No módulo 7, você aprende a montar esse aquecimento em 4 semanas para o seu próximo lançamento.
Empresário e diretor artístico, Leo está à frente da Like Music Brasil, escritório com sede em Goiânia que cuida da carreira de artistas como a dupla Borges & Dedeu. O trabalho dele é enxergar o potencial de um artista e transformar isso em carreira, e isso começa pelo jeito como o artista se apresenta nas redes.
Ele também produz conteúdo sobre o mercado da música no @leocastaldelli, e suas análises dos bastidores do entretenimento sertanejo repercutem entre artistas e profissionais do meio.
No InstaMusic, ele mostra para o cantor independente o que o mercado enxerga do outro lado da mesa. Aula curta, direto ao ponto, com tarefa no fim de cada uma, porque é fazendo que o perfil muda.
Conteúdos que vão além do Instagram e cuidam de outras partes da sua carreira: anúncios, Spotify, shows, inteligência artificial e identidade artística.
Como escolher os conteúdos certos para impulsionar e montar campanhas pelo botão Turbinar que trazem fã de verdade, e não só curtida, começando com R$ 5 por dia.
Como o Spotify decide para quem recomendar a sua música, o que pesa nas playlists algorítmicas e editoriais, e como levar o fã do Instagram até o play.
Como as prefeituras contratam shows, quais documentos você precisa ter prontos, como chegar até quem decide e como se preparar para o calendário de festas da cidade.
Como usar inteligência artificial para gerar ideias, ganchos, roteiros, legendas e o calendário de conteúdo do seu próximo lançamento em uma fração do tempo.
Descubra o seu arquétipo de artista e transforme isso em estética, figurino, linguagem e tipo de conteúdo, para o público reconhecer você em qualquer post.

Entre, assista às aulas e comece a aplicar. Se em até 7 dias você achar que o InstaMusic não é para você, é só pedir o reembolso pela própria plataforma de pagamento. Você recebe 100% do valor de volta, sem perguntas.
Não. Todo o curso foi pensado para quem grava com o celular. Você aprende a usar luz, som e enquadramento com o que já tem em casa.
Serve. O InstaMusic foi feito para cantores iniciantes e intermediários, e começa do posicionamento e do perfil antes de chegar em Reels, lives e lançamentos.
Sim. Sertanejo, pagode, pop, gospel, MPB, rock ou funk: o método é sobre como o Instagram funciona e como fã se conecta com artista, e cada aula traz exemplos que você adapta ao seu estilo.
As aulas têm de 8 a 15 minutos. Com a rotina do módulo 8, você grava em lote um dia por semana e reserva 15 minutos depois de cada post para interagir.
Ninguém sério pode prometer isso. O que o curso entrega é um perfil pronto para converter visitante em fã, um método para criar Reels que prendem e um plano de 30 dias para você postar, medir e ajustar. Você não precisa viralizar para ter uma carreira.
Assim que o pagamento é aprovado, você recebe por e-mail os dados de acesso à área de membros.
O acesso é vitalício. Você paga uma vez e pode assistir às aulas quantas vezes quiser, no seu ritmo, inclusive às atualizações do curso.
Você não precisa viralizar para ter uma carreira. Precisa ser encontrado, lembrado e escolhido.